Lev Samoilovich Bakst - biografie a malby

Send

Módní historici říkají, že na počátku dvacátých let se Lev Samoilovič Bakst stal trenérem v Paříži. To bylo v tomto okamžiku ruské baletní umělci svítí zářivé barvy divadelní dekorace a kostýmy, a určitě utrpěl svůj vliv ze scény do oken pařížských obchodů.
Transparentní kalhoty harém odaliska, barevné šaty a turbany aigrettes, textil východní paláce a harem polštáře, světlé třpytivé kameny a perlové náhrdelníky - to vše exotica zaujala veřejnost. Proto nikdo nezůstal lhostejný k novým trendům.
Barevné kontrasty a jas barev byly v rozporu s těmi myšlenkami krásy, které byly upřednostňovány ve stylu secese. Lev Bakst se stal dekorátorem mnoha představení ruského baletu a každý z nich měl obrovský úspěch. Východní exotika narazila do pařížských obchodů, rozpustila všechno s barevnými vzory a neobvyklými barevnými kombinacemi kostýmů a opakovala díla, které vytvořil Leo Bakst, který měl na začátku dvacátého století obrovský vliv na módu.

Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - umělec a scénografka se narodil roku 1866 v Grodně. Jeho skutečné jméno je Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich.Lze o něm říci, že umělecký talent v něm byl zjevný od dětství.
Nebyl schopen jen kreslit, ale také se cítil přesvědčen o svém talentu, věděl, jak cítit čas, ve kterém žil. A tak, když nastoupil jako auditor na Akademii umění, po nějaké době opustil tuto instituci, zklamaný akademickou přípravou. Bakst začal malovat samostatně, a zároveň pracoval jako ilustrátor dětských knih a časopisů.
Umělec poprvé představil své dílo na výstavě v roce 1889 Baxter pseudonymem, jméno babička zkrácené na jeho matku.
V časném 1890s, že opakovaně vystavoval krajiny práci v „Society of akvarelů,“ a v polovině roku 1890 nastoupil do kruhu umělců shromážděných kolem Diaghilev a Alexander Benois. Tady, v časopise „Svět umění“, se stal známý pro jeho grafické práce, světlé barvy, architektonických perspektiv, a závěsy. Byl nejaktivnější ze všech společenství "světa umění".

Od roku 1909, Bakst pracoval v inscenacích ruského baletu, a v létě roku 1911 v Louvru otevřel osobní výstava umělce, který obsahoval asi 70 děl. Výstava byla obrovským úspěchem.Jeho sláva vyrostla nejen v Paříži, obrazy byly téměř okamžitě prodávány různými evropskými muzei, ale trpělivě připustil, že chce v Rusku vyznání. Avšak v Paříži, v hlavním městě světové módy, si Bakst zasloužil velký úspěch.
V roce 1909 byl světově proslulý umělec deportován z Petrohradu jako Žid, který nemá právo žít tam zákonem. To vysvětluje jeho trvalé bydliště v Evropě. Teprve poté, co byl zvolen do akademie, získal toto právo. Umělec byl zvolen členem císařské akademie umění Petrohradu v roce 1914. A ve stejném roce navštívil Rusko, a když se vrátil do Evropy, už neviděl svou domovinu - válku, pak revoluci ...

V letech 1909-1914 vydal Bakst více než deset představení. Jeho tvorbou byly balety Tamar, Daphnis a Chloe, Modrý bůh, Kleopatra, Narcissus, Scheherazade, Vize růží. Všichni jsou potvrzením talentu Lea Baksta a zároveň slávy ruského dekorativního umění.
Když vystoupil na představení, jasně si představil kostým v hnutí herec ve spojení s pozadí scenérie, čímž pomohl odhalit plastičnost těla herce.
V baletu „Šeherezáda“ Bakst oblečený tanečnice v harému kalhoty a turbany zdobené stříbřitá, sundal své korzety ... „Šeherezáda“ je tak slavný, že se stal běžným označením, ale v Paříži, bylo vytvořeno velké divadlo tímto názvem, a byl známý pro více než čtvrt století , mimochodem popsané v románu Remarque "Triumphal Arch".
Léon Bakst a Michel Fokine zároveň obvinil kritiky - moralisty, ale publikum je doslova lomilas na prezentaci. Proslulost přinesla úspěch mnoha baletních představení, a to zejména nedotkl „Šeherezádu“.
Mnoho světelných kontrastů, které navrhl Bakst, bylo s nadšením přijímáno. V domovech módy byly použity motivy z "Scheherazade". Paul Puare sestry Callo, Paken Lucille přijde pod vlivem orientální konverzi. Paul Poiret vytvořil své modely s tunicovými sukněmi a širokými kalhotami z průsvitného mušelínu.

V Paken domu, kde vyzývají, aby spolupracovaly Baksta, umělec vytvořil sérii skečů pro večerní a denní šaty. Poiret - jeden z těch, kteří neustále ocitají stále více a více nových myšlenek, jejich použití nejen v oblékání, ale iv interiéru bytů a domů.Po mnoho let, prvky dekorace v domácnosti, a to iv těch nejobyčejnějších muž na ulici byly lemovaný stínidla a polštáře, když se stěhoval z ruské baletní scény. Leo Bakst zůstal jedním z nejmódnějších umělců v Paříži před první světovou válkou.
Kostýmy pro „Menuet,“ „Umírající labuť“ a „hudební momenty“ Bakst pracoval pro společnost Paul a Ida Rubinstein byl jedním z předních návrhářů. Bakst všude ohromoval diváky svojí představivostí a jemnou kultivací kostýmů.
Co je to „Cleopatra“ a „Šeherezáda“ všichni věděli, v Paříži - od milovníků hudby na taxikáře a recepce. Před Bakstovými byly otevřeny dveře největších divadel Evropy. S nimi se slavní kočovníci té doby začali snažit o spolupráci.

Leo Bakst a móda

Světlé barvy kostýmů a scenérií v představení, které jsou vyrobeny z Baksta, dělal publikum opravdu hypnotický účinek. Po zavření ruské období textilní výrobci začali přejmenovat své výrobky, volat je „Šeherezáda“, „Almeev“ „Odalisque“.
Bakst získal pověst nejen nadaný scénograf, rozvinul plány na proslulé ji objednal.Byly to princezny a baletky Velkého divadla.
Bakst byl nejen malíř-natěrač a designer, že má zájem o fotografii, se stal návrhář šperků, kabelek a dokonce i paruky, a na sklonku života se začal zajímat v kině. Lev Bakst měl mnohostranný talent, který ukázal v mnoha oblastech umění.
V malbě se snažil jako portrétista a krajinář. Rukama patří portréty Zinaida, Vasilij Rozanov, Alexander Benois a Diaghilev portrét - "Portrait of Sergeje Pavloviče Diaghilev s chůvou," uznal vrchol portrétního umění.
Portrét byl napsán v roce 1906, kdy se blížilo období Petrohradu v Diaghilevově aktivitě. Bakst byl schopen proniknout podstatu jeho charakteru, vytvořit komplexní a mnohostranný obraz, který měl Sergej Pavlovič.
A dárek všechny Baksta který vlastníte spisovatele, což se projevilo v jeho autobiografickém románu „brutální první lásky“, kde umělec mluví o svých citech k herečce Marcel Josse, pro kterého on šel do Paříže. Nicméně, když se oženil s dcerou Pavla Treťjakova, Lyubov Gritsenko, soužití, který trval jen sedm roků.

Ve svých dílech se Bakstovi podařilo vyjádřit čas. V posledních letech svého života Bakst uspořádal představení divadel "Grand Opera", "Michel", Ida Rubinsteinova skupina, pokračovala v malování portrétů.
Ale vrátit se na scénu ruského baletu, mnoho lidí pracovalo na designu her. Představení ruského baletu vytvořila skutečně ohromující divadelní představení. Dosáhli jednoty a jednoty malířství, hudby, tance a literatury. To přispělo umělcům, choreografům, skladatelům a samozřejmě samotným hercům.
Umělci lze říci poprvé začal líčit kostýmní skici a herec v něm v pohybu, čímž přispívá, choreograf. Proto každý účastník produkce pracoval na celém představení. Benoit později vzpomínal: „baletní ... nejvýmluvnější brýlí ... V něm je možné dosáhnout takové harmonii ... takovou krásu, takový pocit, že nejsou k dispozici ani drama.“ Proto mnoho let, nadšené postavy kultury a umění Evropy nadšeně mluvily o produkcích ruského baletu.

Barvy a barevná kombinace Baksta ohromily publikum a měly obrovský vliv na módu dvacátého století: modrá a fialová, červená a žlutá,oranžové a zelené. Ohňostroje barvy "ruského baletu" vás přiměly k pohledu na svět s různými oči. Kníže Peter Leaven napsal ve své knize "Narození ruského baletu": "Vliv ruského baletu se cítil daleko za divadlem: módní tvůrci v Paříži ho zahrnovali do svých výtvorů ..."
V roce 1909 se jméno Bakst stalo světově proslulým. Divadelní umělec se v Paříži najednou stal trenérem. Před ním byly otevřeny dveře těch nejlepších evropských divadel, slavní kočovníci se s ním spojili. Jemná erotika a luxus kostýmů vedly všechny blázny v Paříži. Jaký vliv má Bakst na veřejnost? Textilní ozdoba a jasné odvážné barvy.

Umělec kreslil své myšlenky ve svých fantaziích a nevyčerpatelný zdroj své erudice. A přesto Bakst použil motivy a ozdoby, které lze vidět v muzeích akropole v Aténách nebo na freskách paláce Knossos na Krétě. Všechny originální texty Bakst viděli vlastním pohledem během cesty přes Řecko a Krétu v roce 1907.
Vliv Baksta na módu a na ozdobu látky začal v roce 1910. V letošním roce podepsal smlouvu s Poire Poire. Od roku 1912 do roku 1915 umělec pracoval ve spolupráci s domem Joanem Pakenem.Když nakreslil náčrtky, vytáhl texturu látky tohoto modelu. Podle jeho údajů bylo vidět, kde a jak chcete jedno - tkané, vyšívané nebo nášivka. Francouzský textilní průmysl rychle reagoval na požadavky času.
LS Bakst měla obrovský vliv na textilní výzdobu. Úspěch představení, které jsou vyrobeny z Baksta způsobila šílenství na východ, tam byla tkanina „ve stylu Baksta.“ Vitríny Paříž obchody byly vyzdobeny jako scéna z „ruského baletu“: roztroušených polštáře a gauč, světlých barevných kombinacích, které byly modré, zelené, růžové a oranžové - to vše vzbudila zájem o vzhledu tkáně.

Během první světové války došlo k poklesu divadelního díla umělce. Evropské divadla jsou uzavřeny. V tomto okamžiku, Bakst pracoval pro společnost Anna Pavlova a Diaghilev.
V roce 1922 navštívil Bakst Ameriku, kde se setkal s americkými výrobci. V tomto bodě, New York, a celé Americe věděl Baksta, protože v roce 1913 tam Pavlova provedena balet „orientální fantazie“, a v roce 1916 - balet „Spící krasavice“. Kromě toho Diaghilev souborem cestoval do Ameriky v roce 1916 - 1917 let, ve svém repertoáru měli 14 baletů, z nichž osm - v designu Baksta.
Během druhé návštěvy Ameriky počátkem roku 1924 se Bakst pokusil posílit spolupráci s americkými textilními výrobci. V Americe prodával textilním výrobcům asi 100 skic.

Bakst vytvořil abstraktní, květinový, tematický ozdob, dosáhl zvláštní geometrickou virtuozitu. Používal různé metody vytváření ozdob na látce: vyšívání, polstrování, tkaní, tkaní. Podle výkresů Baksta vyšívání pro představení Idy Rubinsteina provedli módní domy Paken a Vorta. V roce 1923 získal Bakst čest vystavovat své ozdoby na textil a tapiserie v Pařížském muzeu módy a kostýmu Galier.
Bakst se chystá otevřít svůj vlastní divadelní kostým a módu, interiérový design ...
Lev Samoilovich Bakst zemřel 27. prosince 1924 v Paříži z plicního edému.