Před více než sto lety byla Paříž a celá Evropa ohromena jasnými barvami, krásou a samozřejmě talenty ruského baletu. "Ruské období", jak byly nazývány, po několik let zůstaly v Paříži nepřekonatelnou událostí. Bylo to v té době, že scénické umění mělo tak velký vliv na módu.
Kostýmy vyrobené z náčrtků od Baksta, Goncharova, Benoit a mnoho dalších umělců, jejich výzdoba různým jasem, originality. To vedlo k explozi tvůrčí nadšení při vytváření luxusními tkaninami a kostýmy, které jsou definovány i další životní styl. Oriental luxusní zametl módní svět, objevila transparentní, kouřové a bohatě vyšívané tkaniny turbany, volavky bílé, peří, orientální květiny, ozdoby, šály, ventilátory, slunečníky - to vše byla zakotvena v módní image předválečné doby.
"Ruský balet" doslova způsobil revoluci v módě. Jak by mohla odpovídat úplně nahota nebo Mats Harry sotva pokryta Isadora Duncanová s fantastickými kostýmy ruském baletu? Výkony doslova otřásly celou Paříží, pro kterou se otevřel nový svět.
Helena Rubinsteinová, kosmetická královna té doby,celý život pamatovala výkony „ruského baletu“ po návštěvě v ten den, těsně po návratu domů, ona změnila všechen nábytek ze svého domu na základě jasných zářivých barvách. Geniální impresář S. Diaghilev definoval styl života pařížské společnosti. Ohňostroj „ruský balet“ na jevišti inspirované slavnou Paul Poiret k vytvoření jasných barevné oblečení. Eastern exotikou a luxus a byl zachycen v tancích času, což je zvláště pravda tango.
Sergei Diaghilev - bývalý vydavatel časopisů v Rusku, "World of Art" v předvečer revolučních událostí roku 1905 založil novou divadelní společnost, která zahrnovala umělce Leon Bakst, Alexander Benois, Nikolaj Roerich, skladatel Igor Stravinskij a Anna Pavlova balerína Tamara Karsavina, tanečník Vaslav Nijinsky a choreograf Michail Fokin.
Pak se k nim připojilo mnoho dalších talentovaných umělců a tanečníků, kteří byli sjednocených schopnost vidět Diaghilev a najít ty talenty a samozřejmě, lásky k umění. Četné komunikační Diaghilev komerční svět umění a pomáhal organizovat novou družinu, který se proslavil pod názvem „Russian baletu“.
Mikhail Fokin, bývalý žák geniálního Marius Petipa, začal na počátku 20. století rozvíjet své vlastní představy o baletní choreografii, které byly velmi dobře kombinovány s myšlenkami S. Diaghileva.
Mezi vynikajícími umělci, kteří se shromáždili kolem Diaghileva, získaly speciální díla světa díla Lev Bakst. V časopise "Svět umění" Bakst byl hlavní plán. Po absolvování císařské akademie umění umělec maloval portréty a krajinu a začal se zajímat o scénografii. Již v roce 1902 začal vytvářet scenérie pro císařské divadlo a již zde se ukázal jako schopný umělec inovace.
Bakst byl nadšený scénografií, hodně si myslel, jak vytvořit balet schopný vyjádřit myšlenky a pocity. Cestoval do severní Afriky, byl na Kypru, v Řecku, studoval starověké umění Středozemního moře. Lev Bakst se seznámil s pracemi ruských historiků umění, znal dobře díla západoevropských umělců.
Stejně jako Mikhail Fokin následoval a toužil po emocionálním plnění hry. A aby vyprávěl pocity a emoce, vyvinul svou vlastní teorii barvy, která v "ruském baletu" prováděla ohňostroj.Bakst kde znal a jaké barvy mohou být použity, jak spojit jim zprostředkovat všechny emoce v baletu a ovlivňovat publikum pomocí barvy.
Bakst vytvořil bohatou scény a kostýmů, a zároveň Vaslav Nijinsky podmanit publikum se svým tancem, udělal srdce flutter. Recenzent francouzského deníku Le Figaro napsal, že „... láska orientálního umění byla přinesena do Paříže z Ruska přes baletu, hudby a krajinu ...“ Ruští herci a umělci ‚se staly prostředníky‘ mezi Východem a Západem.
Většina Evropanů, a pak i nyní považovala Rusko za východní část. Na jevišti byla hudba ruských skladatelů, scenérie ruských umělců, libreto, kostýmy a tanečníci - Rusové. Ale skladatelé skládat harmonie asijskou hudbu a Baksta, Golovin, Benoit a další umělci maloval pyramidy egyptských faraonů, perské sultánů harems.
Na jevišti byla kombinace Západu a Východu a Rusko bylo zároveň ve stejnou dobu. Jako Benoit řekl, že z prvních představení, cítil, že „Scythians“ představil v Paříži, „hlavní město světa“, to nejlepší umění, které dosud existovaly ve světě.
Ohňostroje barvy "ruského baletu" vás přiměly k pohledu na svět s různými oči a toto bylo přijato Parizany s extází.
Prince Peter Lieven napsal svou knihu „The Birth of ruského baletu“, „Vliv ruského baletu se cítil daleko za divadelních tvůrců módy v Paříži, zahrnul ji do jeho výtvory ....“
Kostýmy "Ruský balet" přispěly ke změně v reálném životě ženy, uvolnění jejího těla z korzetu, které jí poskytly velkou mobilitu. Fotograf Cecil Beaton později napsal, že po představení v příští ráno zjistil, že je v každém městě, ponořený v luxusním Východu, plynulý a barevné oblečení, které odrážejí nové a rychlé tempo moderního života.
Nová móda se dotkla i mužských obrazů. I když nejsou oblečeni do kalhot a turbany, ale módní muži přišli nějakou tvrdou eleganci s vysokým límcem a válce, nový silueta - úzkém trupu, byl nadhodnocen pasu, nízký límec a nadhazovačem, téměř přes oči.
Nové obrazy a siluety přitahovaly pozornost módních návrhářů, kteří začali studovat díla Baksta a dalších umělců ruského baletu.A Paul Poiret v letech 1911 - 1912 šel do Ruska, kde se setkal s Nadezhdou Lamanovou a dalšími ruskými módními návrháři a poznal vliv ruské módy.
Návrháři a umělci z textilu a dodnes si pamatují a hrají variace na téma "Ruské období". Módní návrháři se vracejí k obrazům světlé exotiky, folklórních motivů, ruské, indické nebo arabské tradice ozdoby. Obratně mění kulturní formy Východu a spojují ji se Západem. Pod nápisem ruských uměleckých tradic existovalo spojení evropských a ruských kultur.
