60 let ... - všechno bylo zcela nové: filozofie, hudba, životní styl a móda.
Móda začala brát fantastické obrázky: kostýmy se objevil v kosmickém stylu geometrické tisku a střihu, nové technologie, a spolu s nimi nových materiálů, které dosud nebyly použity v oblečení - syntetické vinyl, plast, kov nebo dokonce papír.
Mary Quant vytváří oblečení, které popírá konzervatismus 50. let. Objevují se velké šaty, bez volánků a sukní, a velmi krátké. Andre Kurgezh, Pierre Cardin, Paco Rabanne - jeden z nejvíce avantgardních designérů z 60. let. Kostým Pierre Cardin geometrický střih, krátké, úhlové šaty, jako by byly určeny pro roboty, kteří obývají fantastický svět vesmíru. Aby je Cardin použil, použila plastovou, vinylovou, stříbřitou kůži.
Andre Kurgezh v roce 1964 vytvořil "vesmírný styl věku", ve kterém převládal geometrický řez a syntetika. Jeho figuríny, jako stvoření z jiné galaxie, šly na pódium v oslňujícím bílém a stříbrném obleku.
Futuristická myšlenka odnesla Paco Rabanne. Aby vytvořil své modely, použil plasty a kovy, materiály připomínající vybavení astronautů a kosmických lodí. André Courreges, Pierre Cardin a Paco Rabanne neustále experimentovali s novými technologiemi.Pro každodenní nošení začaly používat technické vlákno, plast, kov a dokonce i obyčejný papír. Mezi mládežemi mnoho snili o vesmíru, vzdálených galaxiích, ...
Prostor a syntetické boom celý tento rozsah zachytil mnoho umělců, včetně amerického výtvarníka Andyho Warhola, který vytvořil obrazy populárních hollywoodských hvězd v poněkud neobvyklém vnímání. Tyto portréty pocházely z fantastického světa v jasně kyselých barvách. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe ... Dívali se s portréty v jasných psychedelických barvách rozmazané, jakoby ze světa fikce. Nová móda se stala velmi populární u mladistvých a mladých lidí.
Stylu pop art prosadila na počátku 60. let v New Yorku a Londýně v dílech umělců zachycujících známá, ale zároveň změnil od obvyklého vnímání objektů pomocí častým opakováním, odstranit, což představuje nárůst, uplatňují psychedelické odstínů . Některé z těchto děl se staly symbolem té doby, například portréty Jamese Deana a Marilyn Monroe z amerického umělce Andyho Warhola.
Andy Warhol byl umělec, designér, producent, sběratel, filmař a spisovatel. Ukázalo se, že je to nejmódnější ze všech. Za prvé, umělec byl zapojen do úprava vitrín, lakované boty pro boty firem a módních časopisech. Když se stal slavným, začal si vytvářet šaty na vlastních náčrtech. Známý jeho oblečení s názvem „bottle“, „drobivost“ blůza „zelených písmena C & H“. Jeho kresby používaly návrháři k vytvoření šatů ve stylu pop art. Andy Warhol shromážděné oblečení a pracoval na psaní ve svém časopise „rozhovor“, který vypráví o slavné a slavili, tištěných obrazů módních fotografů Helmut Newton, Cecil Beaton.
V roce 1965 v New Yorku, on otevřel butik „vymoženost“, ve kterém jste si mohli koupit z kovu mini-šaty, papír, plasty a hedvábí výkresů ve stylu pop art s barvami kyselin jasný.
A pak pop art našlo své místo ve stylu 90. let. Luxusní šaty s portréty se staly jakousi poctou památníku Andyho Warhola. Vrcholným momentem ve sbírkách roku 1991 byly luxusní šaty od Gianni Versace. Jeho šaty „Marilyn Monroe“ (1991) ve stylu Warhol - je oslavou pop-artu v oblasti módy.
Večerní šaty, délka do kotníků s pevným řezem.V těchto šatech jsou mimořádné tisky - obrazy hollywoodských stylových ikon - James Dean a Marilyn Monroe, nebo spíše jejich kyselé portréty díla Andyho Warhola. Svršek šatů je luxusní. Kudrlinky z drahokamů a náčiní zdobí hruď a ohýbá šálky korzetu do hlubokého výstřihu. Jasné kyselé barvy - žluté, zlaté, zelené, červené, modré a fialové - se zdají být vzájemně neslučitelné, oslnivé a lesklé. V tomto šatech všechny barvy zvyšují dojem jasu a světla.
