Od doby portrétu M.I. uplynulo více než dvě století. Lopukhina. Generace, umělecké styly a chutě se změnily, ale portrét vytvořený V. Borovikovskím stále zůstává atraktivní a tajemný.
Pospěšte si do galerie Tretyakov a budete dlouho držet toto mistrovské dílo. Portrét přitahuje pohled na hnědé oči dívky, směřuje někde, s největší pravděpodobností do sebe. V něm smutek a frustrace, že je zamyšlený, jako by její myšlenky se obrátil na vzdálený, ale ona už ví sen potrubí. Snaží se usmát, ale neuspěje. Zrušte dívčin obličej, jemnou porcelánovou pleť, hladké milost a postoj všichni ven prosperity nemůže skrývat z takového velkého umělce jako Borovikovsky, hluboký vnitřní smutek.
A Vladimir Lukic byl schopen cítit náladu a charakter jiných lidí, a to zejména v tak mladého člověka více (MI Lopukhina oslavila v té době 18 let). Maria Ivanovna byla dcerou hraběte Ivan Andrejevič Tolstého, generálmajor Semenov pluku vůdce Hologrivskogo šlechty a Anna Fjodorovna Maykova.
Mashenka si vzal Jaegermeister S.A. Lopuchin, a byl řekl, aby byl nešťastný v manželství, můj manžel a já neměl emocionální jednotu.V rodině nebyly žádné děti a šest let po sňatku zemřela na spotřebu, což je v té době velmi častá nemoc. Maria Ivanovna byl pohřben v rodinné hrobce Lopukhins Andronnikovskom v klášteře Spasitele v Moskvě, který je nyní muzeum antického umění Andrei Rublev.
To už dávno prošlo - a tyhle oči nejsou,
A ten úsměv není přítomen, který tiše vyjádřil
Utrpení je stín lásky a myšlenky jsou stínem smutku ...
Ale Borovikovský zachránil její krásu.
V portrétu kráse mládí, ženskému šarmu, ale má, a složitosti protichůdných pocitů dívce, která pózovala pro něj. Borovikovský maloval portrét, jak cítil jeho model. Z dívky je zářivost čistoty. Bílé šaty s jemným šedo-modrým odstínem připomínají řeckou tuniku. Tmavě modrý pásek, sevřel štíhlé dívčí postavu, vzdušné opar, změkčování jasné linie - celá paleta vytváří jemný a vzdušný, klade důraz na půvab mládí.
V portrétu je to snadné cítit ticho a chlad parku, a zdá se, že model pohybu ten den byly hladké a dokonce o něco pomalejší. výstupní obraz není bez těla, ale ne v těle, v něm je myšlenka na kopci.Napsal Borovikovskij Mashenkovi, kterého viděl a cítil, nebo vyprávěl portrétu některé své vlastní pocity? Možná, umělec viděl před sebou dokonalý ideál ženy své duše a přiblížil ji k modelu, je těžké říci.
Lopukhin je zobrazen na pozadí ruské národní krajiny, samozřejmě zde existuje mnoho konvenčních a dekorativních - ušlechtilé žito, chrpy, břízy, křupavé růže. Skloněné uši echo jemné křivky Lopukhina postavu, modré chrpy - s hedvábným pásem, bříza tiše odráží v šatech a stav mysli - s visící poupata růží. Možná, že se vedle nádherného obrazu dívky rozvine šílenství, umělec nás přivádí k přemýšlení o přehnanosti a kráse a životě.
Celý svět přírody, jako součást duše dívky, splynutí obrysů, paleta přírody a ženského obrazu tvoří jediný harmonický obraz. Tento portrét obdivovali současní umělci a potom potomci dalších generací. Je to proto, že jsme nějaký druh vnitřního zmatku duše po dlouhou dobu a stát v tichu, obdivoval, jak holky lze říci, že čelíme velké umělecké dílo.
Borovikovský, Vladimír Lukič
V.L.Borovikovsky v ruském umění XVIII století byl jedním z brilantních umělců. V roce 1788, v prosinci, přišel do Petrohradu z Mirgorod. Na to, jak je na všechny návštěvníky v té době, to bylo hlásil, Catherine, která byla velmi znepokojeni hrozící revoluci ve Francii, a navíc často myšlenka jí to strach pugachovsky nepokojů.
Ale dříve, než jsme přišli Borovikovsky byl jen schopný malíř, a pracoval jako jeho otec - napsal ikony. Občas mirgorodtsy nařídil mu, aby psát své portréty, zdobení svých domů s vlastními obrazy. To je to, co básník V.V. Kapnist, vůdce ukrajinské šlechty.
Vladimir Lukic přitahován ke konstrukci budovy pro příjem císařovny během své cesty na jih. Jako udělal s neobvyklým tématem pro něj, ve kterém byl nucen psát velké panely s alegorický příběh oslavovat panovníka, VV Kapnist a jeho švagr NA. Lviv nabídl jít do hlavního města, aby se zlepšila v umění.
Zde měl štěstí, že je sám Levitskym žákem, ale jen pár měsíců.Pak dostal pár lekcí v portrétní malby Lampi, který přijel z Vídně na pozvání Potemkin. Ve všech vystoupení, zahraniční umělec byl schopen vidět v mladém Borovikovsky talent malíře, jak on následovně dělal hodně pro oficiální uznání svého žáka.
Lampi malované portréty, takže jejich modely lesk, ne se starat o povaze přenosu portrétu, když věděl, že je často lepší schovat a modely samy o sobě budou rádi, pokud nebude vidět jejich nenasytnost nebo krutosti, ambice a agrese.
V. Borovikovsky v roce 1795 obdržel titul akademika, v roce 1802 se stal poradcem na Akademii, a poté, co ji nikdy nenaučil. A to vše proto, že v době jeho mládí a dokonce zralosti byla akademie přijata teprve v dětství. Teprve v roce 1798 mělo přístup k Akademie dospělých studentů, pro které díky vytrvalosti architekta Bazhenov, byly otevřeny volné třídy kreslení.
Lizyinka a Dashinka
Jeden za druhým vyšel z Borovikovského portrétů. A v každé z nich je viditelná lidská duše. Mezi nimi je mnoho portrétů mužů, včetně císaře Pavla.Všechny jsou z povahy komplexní a protichůdné, stejně jako samotné modely. V portrétech žen více textů, kouzla, něžnost. V těchto portorech se umělec podařilo harmonicky spojit člověka, nebo spíše říct jeho duši, s přírodou. Umělec naplnil obrazy svých modelů hloubkou pocitů a mimořádnou poezií.
Ale v průběhu let umělec cítil, že se mu stává těžší a těžší psát. V. Borovikovský, náboženský a přirozeně plachý a odvolaný, se na konci svého života opět vrací do bodu, odkud začal - na náboženské malování a malbu ikon.
Portrét E.A Naryshkina
Během dvou desetiletí napsal umělec mnoho portrétů, ale zůstal "malým" a osamělým mužem, aniž by internalizoval vzhled nebo návyky dvorního umělce. V pozdních osmdesátých letech jeden z jeho studentů maloval portrét Borovikovského, ve kterém, stejně jako jeho učitel, mohl hledět do duše. Na portrétu je zobrazen člověk, který trpí neřešitelnou hádankou, která ho utlačovala a utlačovala po celý svůj život ...
Krátce před jeho smrtí pracoval na zdobení kostela na hřbitově Smolensk v Petrohradě, kde byl později pohřben ve věku 67 let.
Portrét M.I.Lopukhina byla dlouho držena její neteří, Praskovia Tolstojová - dcera, bratr Marie Ivanovny, Feodora Tolstého. Pro celou rodinu to bylo rodinné dědictví. Když se Prašovja stala ženou moskevského guvernéra Perfilievy, Pavel Mikhailovič Tretyakov, tvůrce národní galerie malířů a sběratelů, to viděl ve svém domě. Portrét mu koupil a později se stal skutečnou perlou Galerie Tretyakov.
