Na začátku století XXI - to je naše doba, doba, ve které žijeme, zatímco vývoj technologie a nové trendy, ne méně zručný v daném oboru, ale je to tentokrát, začátek jednadvacátého století je již nazýván renesance, renesanční, módní ilustrace módní ilustrace. Velmi starý typ obrázek, který ve dvacátém století byl nahrazen fotografií.
Na obálkách a stranách módních časopisů, které jsou tak známé, že vidí fotografie, ale teď jsou blízko k fotografiím zcela kompatibilní a ilustrace. Obecně platí, že mají stejné funkce - ukazují, dávají nám obraz, vzhled této nebo té věci a propagují ji. Fotografie jsou moderní, ilustrace je stará, neboť to byla ta, která v těch dnech, kdy svět ještě neví, co je kamera, také velmi úspěšně vykonávaly fotografické funkce. Ale mezi nimi existují rozdíly. Na ilustraci je mnohem více prostoru pro zobrazení talentu, individuality, vaší představy o něčem, kreativitě a tedy mnohem víc než samotný autor. Nakonec téměř každý může fotografovat dnes, nikdo nemůže kreslit. A toto také dává módní ilustraci nějaké kouzlo.
Prototypy prvních módních ilustrací lze považovat za rytiny a leptání století XVI, které zobrazují dámy a pánové, mody a ženy módy. Ale velmi módní-ilustrace se objeví v XIX století. XIX - první polovina XX století - doba svého rozkvětu. Aktivně podporuje módní ilustrátory francouzského módního návrháře Paula Poireta, pracuje s módní ilustrací a Coco Chanel. Na počátku dvacátého století bylo pozadí módní ilustrace podáváno řadou květinových ozdob, které lidé nazývali "špenát". Pak pozadí buď úplně zmizí, nebo se stává různorodější.
módní ilustrace různých období
V první polovině dvacátého století používají módní ilustrátoři nejen úzké odborníky, ti, jejichž chléb je ilustrací, ale také mnoho známých umělců. Takže v Vogue existují módní kresby práce Salvador Dali. A ruský umělec Roman Tyrtov (lépe známý jako Erte) v roce 1914 nabízí současně spolupráci s dvěma módními časopisy: Vogue a Harperův bazar. Říkají, že Erte působil docela banálně - aby nedošlo k problému výběru, prostě hodil minci: "orel nebo ocasy". A osud v podobě mince ukázal na Harperův bazar.
Módní ilustrace rozkvitá, zdobí obálky a stránky módních časopisů až do třicátých let dvacátého století. Právě v té době byla nahrazena fotografií.
Ale nový dech, malé oživení, pro módní ilustrace je dílem francouzského módního ilustrátora René Gruau. Gruo dlouhodobě spolupracuje s House of Dior, pro které navrhoval katalogy, balíčky (parfémy) a dokonce i reklamy a pozvánky. Rene Gruo spolupracovala s Diorem v 40. letech a v 50., 60. a 70. letech. Je zcela možné říci, že obraz Dom Dior byl určen zejména Rene Gruau. Pracoval však nejen v reklamě módy, ale i v reklamě. V 60. letech spolupracoval také s Valentinou. Jeho ilustrace se objevily v časopisech Vogue a L'Officiel. Ve skutečnosti, v polovině dvacátého století, Gruova ilustrace získala fotografii, ale byla to jen příjemná výjimka z pravidla. Zájem o módní ilustrace byl opět vzbuděn až na počátku 21. století.
Moderní módní ilustrace
