Sonia Delaunayová je představitelem současného umění dvacátého století. Byla stále prvními mezi ženskými umělci, kteří získali retrospektivní výstavu v Louvru.
Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonia se narodila 14. listopadu 1885 v městečku Gradizhsk na Ukrajině. Při narození získala jméno - Sarah, Sarah Elievna Sternová. Velká židovská rodina Sternových nebyla bohatá. A ve věku pěti let byla dívka adoptována svým mateřským strýcem - Heinrichem Turkem. Takže Sarah se stala Sonya Turk.
Sonnyho dětství se konalo v Petrohradě. Strýc vytvořil všechny podmínky pro své vzdělání, vzal lekce výcviku, šel odpočívat ve Finsku, Itálii a Švýcarsku. Bylo to tehdy, když projevovala velký zájem o výtvarné umění. A v roce 1903 poslal strýc osmnáctiletou Soii do Německa do soukromé školy.
Na škole Ludwig Schmidt-Reitte studovala pouze dva roky, poté se přestěhovala do Paříže a vstoupila do de la Palette Academy, kde studovala rytinu. Postupně vstoupila do kruhu uměleckých čech. Nechtěla se vrátit do Petrohradu, Sonia si vzala přítele sběratele Wilhelma Udeho, který prodával umění.
Manželství výpočtem trvalo dva roky.Poté se Sonia setkala s umělcem Robertem Delonem a v roce 1910 se oženil s ním. Brzy byl syn Charles. Sonya a Robert spojovaly nejen romantické, ale i intelektuální vztahy. Sonya mluvila o svém manžela: "Dal mi formu a dal jsem mu barvu."
První pokusy s textilem, které měla v okamžiku, kdy se rozhodla ušit svou přikrývku pro svého malého Karel. Sonia spojila skvrny různých barev a dospěla k závěru, že je to velmi originální. Abstraktní vzory na deku byly její první designovou zkušeností, nazvala je současnými kontrasty.
V roce 1913 se objevily její první šaty Simultan. Sonya ji vyšívala z vícebarevných odřezků a objevila se na večírku. Od té doby se "simultánní kontrasty" staly nedílnou součástí její kreativity a inspirovalo ji k návrhu. Vyvinula teorii přenosu barev prostřednictvím "simultaneity" - smyslu pohybu, když jsou kontrastní barvy umístěny vedle sebe.
Robert Delaunay s ní sdílel stejné názory na umění. Barva, světlo, rytmus a simultánnost se staly hlavními principy jejich umění. "Elektrické hranolky", "Lekce světla" jsou vytvářeny ve světlém rozsahu slunečního světla.
Svět umělců, spisovatelů a básníků, ve kterých Sonia žil, sloužila jako zdroj inspirace pro ni. V současné době pracuje na ilustracích, plakátech, objektech aplikovaného umění. Sonia vytvořila šaty-báseň, kde použila poezii. Slova byla spojena s obrazy vytvořenými společností Sonya. Tyto šaty měly na všech stranách, výstavách, poezii.
První světová válka začala. Sonia a její manžel se přestěhovali do Madridu, život pokračoval pod teplým španělským sluncem. Nicméně po revoluci v Rusku ztratila finanční podporu svého strýce z Petrohradu. Ale naštěstí v tomto okamžiku ve Španělsku šlo na prohlídku Diaghilevova baletu. Sergej Pavlovič nabídl Sonyovi práci v souboru a s její pomocí získala úspěch. Vytvořila náčrtky pro nové kostýmy, které baletní tanečníci používali po dlouhou dobu.
A v roce 1968 byly viděny v aukci Sotheby. Poslední událost znovu vyvolala zájem o Diaghileva a Sonya Delaunayovou. Po návratu do Paříže Sonia a její manžel Robert spolupracují s Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky a mnoha dalšími básníky a umělci.
V této době otevřela Sonia módní dům Delaunay, účastní se Pařížské výstavy současných dekorativních umění a uměleckého průmyslu, kde prezentuje své dílo.Tato výstava přilákala spoustu pozornosti a začala mluvit Delaunayová. Modely Sonya Delaunay byly snadno rozpoznány v ulicích měst a v letech 1925-1929 se staly jedním ze symbolů avantgardní módy.
Textilní továrny "Rodier" a "Lyon" vyráběly textilie s geometrickými vzory podle Delaunayových náčrtků. Práce manželského páru se staly stále více populární, byly objednávány k výzdobě oken a bytů, divadelních dekorací. Společnost Sonya je stále více pozvána do divadel a filmových studií, aby vytvořila kostýmy.
Sonia vytvořila oblečení a doplňky - od kabátu k plavkám, zejména přinesla slávu současným šátům. Ale všechny výrobky, které vytvořila Sonya Delaunayová, přesvědčily, že její talent má vytvořit barvu a světlo - "barvu pohybu" a ne styl oblečení. Její odvážné a jasné geometrické tvary a ornamenty oživily tradiční siluety.
Sonia věděla, jak skvěle kombinovat a kombinovat barvy. A když byl jejich módní dům uzavřen v roce 1929 kvůli hospodářské krizi, bylo z dokumentů jasné, že to byly látky, které zajímají návštěvníky, a nikoli oblečení, které vytvořil Delaunay. Přínos společnosti Sony k návrhu tkanin byl obrovský.Ve svých dílech působí vliv ruského lidového umění, v uměleckém dekoru jsou motivy.
Na výkresech Sonia zřídka používala jasně označené čáry. V tkáních Delaunay zobrazena světlé abstraktní obrazy, jeden může vidět touhu účinek spontánní vzorec pohybu. Herci, návrháři, architekti a jejich manželky se zajímali o světlé tkaniny.
Po zavření studio Sonia bylo navržení látky pod značkou Tissus Delaunay ( „Látky Delaunay). Zvláště plodné a dlouhé ukázal svou spolupráci s obchodním domem Metz + Co. (do konce roku 1960), který byl nejprve prodával své hotové tkaniny, a pak začal připravovat sami tkáň dle nákresu Delaunay. Teprve v průběhu 30. let vytvořila pro uložení více než 2000 různých barev.
Jeho dílo, jeho úspěch Sonia Delaunay shrnout takto: „... vyvíjet v umění, my ji nosit v každodenním životě ... to se stalo více přístupné a srozumitelné přes můj látkou pro mě stejný mé látky byly nic víc než jako cvičení v barvě.“ .
A pařížský časopis „L'Ar Vivant“ napsal v roce 1925: „Tyto jsou potištěné a vyšívané látky podléhají stejným objemem bilančním principu a barvy.Silný a hluboký smysl pro velkolepý rytmus je charakteristický pro skladby paní Delaunayové. V nich vládne abstrakce, ... měnící se geometrie, živá a vyvýšená na výšinách díky snadné inspiraci ... ".
Rušná činnost společnosti Sonya Delaunay trvala až do samého konce jejího života až do roku 1979. Čtyři roky před svou smrtí získala Sonia Delaunay Řádu Čestné legie.
Velká sbírka jejích děl je v Pařížském národním muzeu moderního umění, centru Pompidou.
