Tam je něco jedinečného v každé zemi, s níž je spojena zemi a že pouze její vlastní jeden. A tyto symbolické insignie jsou zdrojem inspirace pro mnoho návrhářů.
Shinoiseri? (French chinois. - Chinese) - to znamená, že používání motivů a ozdob, ale i stylistické techniky středověkého čínského umění v evropských malování, kostýmů, uměleckých řemesel a krajinářské architektury.
Kdy se objevila chinoiserine?
Chinoiserie je větev rococo stylu. Můžeme předpokládat, že to všechno začalo s čínským porcelánem.
Na konci století XVII byla Evropa zaujena čínským porcelánem. Použitá evropská šlechta měla obvykle zlaté a stříbrné nádobí. Pokračovala v tom, aby byla považována za znamení luxusu, ale současně s ní začal konkurovat lehký a jemný porcelán. Kromě toho byly porcelánové nádobí snadněji čisté a čisté. Pak přišly čínské vázy, které obsadily čestné místo v palácích královského království a pak šlechty.
Porcelán je tak milovaný, že tajemství jeho tvorby se stalo snem mnoha mistrů. Roku 1708 lze považovat za rok narození saského porcelánu.Právě v Sasku byl vynalezen evropský porcelán. A mistři nejprve zkopírovali čínský styl - porcelánové nádobí, vázy, šňupací tabule, kazety, figurky zdobily čínské vzory. Ale nezastavili tam. Postupně se objevil zájem o čínské výtvarné umění. Nicméně, aby bylo možné přesně sdělit čínské tradice a celý hluboký význam umění bez pronikání čínské filozofie, nebylo snadné. Trvalo to roky a roky.
"Čínský styl", jinak - chinoiser, se stal pobočkou rokokového stylu. Umělci vytvořili elegantní obrazy, kde "čínské" příběhy navštěvovaly císaři, vojáci, jejich konkubíny, tanečníci a další charaktery. Umělci nepřišli do významu čínské filozofie, takže obrazy příběhů a postav na jejich plátně byly spíše jako Versailles z Ludvíka XV. Obdivovatelem kněžského umění v malířství byl markýz de Pompadour, oblíbenec Ludvíka XV. Na její objednávku vytvořil umělec Francois Boucher celou řadu obrazů na "čínské téma".
Přibližně ve stejném čase ve Francii existuje kultura pití čaje. A v paláci a parcích se začaly objevovat čínské pavilony nebo "čajovny".Pak se všichni evropští panovníci připojil se k tomuto koníčku a začal stavět jeden po druhém čínských domů a pagody. V roce 1762, pro zábavu veřejnosti britský architekt William Chambers vybudoval 50metrový pagody v Královské botanické zahrady nedaleko Londýna.
„Čajovna“ v Sans Souci, a ve skutečnosti jeden z luxusních hal Bedřicha Velikého, byl dokonce zdobeny pozlacenými postavami Číňanů, vítá návštěvníky hned u vchodu, jako by se nabízí šálek čaje. Tyto postavy byly provedeny v plném růstu, oblečené v orientálním oblečení. Uvnitř pavilonu byly scenérie východních životních scén, obrazy zdobily stěny a strop.
Tato fascinaci nepřekročila Rusko. Zde v Číně byl v Oranienbaum založen čínský palác.
Ve stylu chinoiseries byly vytvořeny mříže a obrazovky. Čínské ozdoby nalezly uplatnění v produkci tapety. Příslušenství jako je ventilátor, deštník, kabelku těší velké poptávce v aristokratické společnosti XVIII století. Byla tam móda pro "čínské lucerny".
"Čínské téma" bylo v poptávce jak v literatuře, tak v drama. Soud divadlo objeví ladné baletní „Čína pastýřka“, „Gallant China“ a hraje, často zobrazující fiktivní svět, který nemá žádný vztah k čínské realitě.Byl to hold nad nadšením Východu.
Čínský styl chinoiserie v obleku
Shinuazri je jednou z nejstarších etnických témat. V Evropě se objevila na tkaninách ve století XVIII.
V rococo style obleku, obzvláště ženy, zájem o čínský styl se také projevil sám. Móda je vždy odrazem života a trendů v umění. Shinoiseri, především, byla vyjádřena v ornamentu tkanin, zvláště se týká hedvábí, která pochází z Číny.
Čína - místo narození hedvábí a umění hedvábné zdobení. Tato luxusní, jemná tkanina přitahovala pozornost bohatých a slavných lidí z celého světa. A nejen pro svou krásu. Ve staré Číně bylo věřeno, že nádech hedvábí na kůži člověka léčí mnoho nemocí. Kromě vyšívání i tehdy existovaly různé způsoby použití barevných vzorů na hedvábí.
Hlavní rysy čínského kostýmu jsou charakterizovány symbolismem formy, ornamentace a palety barev. Toto vše vyplývalo ze součtu sociálně-ekonomického vývoje lidí a jeho filozofického učení.
Jak a odkud pocházejí základní motivy čínského ornamentu? Podle pohledu starověké čínské filozofie je počátkem života jednota dvou protikladů - Nebe a Země a výrazem jejich fúze byl Déšť.Že je místo, kde ornament byl hlavním motivem - vlny, stuhy, spirály, kteří upozorňují na hromy a blesky. A všemu známému čínskému drakovi? Drak v oblacích nebo vlnách, obklopený plameny, byl pánem deště.
Ptáci, motýli, květiny ze švestky, pivoňka, lotos - to všechno bylo plné hlubokých symbolů. Barevnou symboliku: zelená - barva jara, červená - v létě a oheň, žlutá - barva země, bílá - barva podzimu, černá - barva zimě, černá a červená - barva, která symbolizuje zrod světla ve tmě, atd. A v barvách středověku trvat déle a hierarchické smysl - žlutá - barva císařského oblečení, červená - barva nejvyšších hodnostářů, následovaný zelené, modré a bílé barvy.
Začátkem 20. století se znovu objevil zájem o východ - čínské lucerny, obrazovky a světlé tkaniny. Východ byl vážně unesen. To se stalo od okamžiku, kdy se v Paříži uskutečnilo ruské baletní vystoupení s ohlušujícím úspěchem. Výkony Sergeje Diaghileva objevily kouzlo Východu. V historii módy více než jednou apeloval na východním téma, ale přesto východní nádhera v módě dovedeno k dokonalosti právě po „ruských Seasons“ připravené pro tento půdě.Díky fantastické scenérii a světlým orientálním kostýmům Leona Baksta za představení "Ruských sezón" se návrháři tohoto tématu obrátili.
Shinoiseri - styl inspirovaný uměním Číny a dalších asijských zemí, se odráží v díle mnoha designérů. Láska k Paulovi Poiretovi na východě se projevila v mnoha jeho dílech: kimono, kalhoty, tuniky, závoje, turbany. Obklopoval ženy luxusem Východu - jasné výšivky, krajky, látky se zlatými a stříbrnými nitěmi. Stuhy, perly, drahé peří - to je neustálá exotika, ve které bylo legendární tunika "stín" - šaty Robe Sorbet ("Sherbet").
Šaty mají originální siluetu, která se získává pomocí horní sukně, vyrobené na drátěném rámu ve formě stínu a ozdobené černým lišákem. Stylová dolní sukně s nadměrným pasem je vyrobena ve stylu Empire. Paul Poiret nabídl nejen svobodu v pohybu, na rozdíl od siluety ve tvaru S, ale také svobodu při výběru barev. Tunika kombinuje růžovou, krémovou, zelenou a černou barvu. Náprstník připomíná kimono, ve kterém se v centrální části protínají tkaniny různých barev a jsou zvednuty širokým pásem, jako obi pás. Šaty jsou plné orientálního šarmu.
Traveler a vášnivá sběratelka módní návrháře Zhanna Lanvenová také studovala historii kostýmu východu. Její znalosti používala v designu oblečení. Například v šatech Robe de style (stylové šaty), které odrážejí původní technologii obrubování a výšivky. Toto šaty je zvláště pozoruhodné v tom, že kombinuje různé éry a kultury.
šaty živůtek s rovným nízkým pasem, jak v 20. letech XX století, v kombinaci s plnou sukni barvy slonové kosti hedvábí a silueta XVIII století. V těchto epochách dosáhl chinoiserie svůj vrchol. Vodopád korálků a flitrů, stříbrné výšivky se zhroutily od pasu po lem. Krk je ozdobena černou krajkou, sestupující na ramenou v podobě malých křídel. Čínský motiv vyšívání je klíčovým prvkem šatů.
„Ruský balet“ brilantní impresário Sergej Ďagilev ukázal luxusních kostýmů a nádherné scenérie, které zanechaly své stopy na umělecký vkus není jedno desetiletí.
Designéři znovu a znovu se obrátili na čínský motiv. V současné době se na vlně nadšení východní filozofií, bojová umění a tradice znovu vyvstává zájem chinoiserie.
