Styl Eugenia - císařovny Francie

Napoleon III

Císař pečlivě sledoval jeho vzhled, měl svůj vlastní anglický krejčí - Henry Creed. Tehdy představil dlouhé pomazané knírky a španělskou vous - "kozí bradku" - do módy.

Císařovna Eugene - životopis a styl

Císařovna Eugene (Eugenia de Montiho, hraběnka de Teba) se narodila 5. května 1826 v rodině hraběte a hraběnky Teby v Grenadě.

Španělé krví, Eugenia byla vychována ve francouzské literatuře. Její učitel francouzštiny byl Stendhal a přítel rodiny po mnoho let - Prosper Merimee. Eugene získal vynikající vzdělání. Byla slavná nejen pro své vzdělání, ale i pro její krásu. Ve věku 27 let v roce 1853 se provdala za císaře Napoleona III.

Císařovna Evgenia

Napoleon III a jeho manželka se obávali stylu osmnáctého století a snažili se ho oživit.

Po sňatku se císařovna Eugene stala módou pro celou Evropu. Osobní chuť císařovny a jejího doprovodu tvořila módu 50. až 60. let. XIX století.

Na dvoru založila jakousi kultu Marie Antoinette. Císařovna obdivovala styl královny, která tragicky ukončila svůj život na gilotinu. Hledala svůj nábytek, zvedla a objednala kopie předmětů, které královna milovala, pro její bydliště. Malý Trianon byl obnoven ve Versailles, kde Evgenia shromažďovala věci vykonané královny.

Obraz Winterhalter Císařovna je líčen v plesových šatech, rok po svatbě - na velkém krinolína šaty, pokryté bílou a šafránovou hedvábí, zdobené černými stužkami, šňůrkami a okrajovými účes s práškovým vlasy.

Charles Frederick Worth byl tvůrce šatů pro císařského dvora jako Guerlain - známých lihovin ... Měl mimořádný talent umělce, a ve svém prvním malém studiu, Worth byl také módní návrhářka, a fréza. Novinkou House of Worth byla krinolína, která byla širší než zepředu. První high society objednal to bylo Princess Metternich, na základě doporučení, která Empress Eugenie z Worth soudní krejčího, který označil začátek jeho prosperity.

V Paříži se objevil první módní dům, House of Worth. Worth se stal hlavním trenérem v Paříži a získal jmění. Jeho firmě dařilo natolik, že přitahuje pozornost nejen módy, ale také známí spisovatelé té doby, jako Emile Zola, který zvěčnil Worth v jeho románech - „pasti“ „The Paradise“ a Worth obratně využil událost, což je obecný zájem - jako je soucit s osvobozeneckého hnutí v Itálii,svého národního hrdiny - „a la Garibaldi“ - Giuseppe Garibaldi, vrchní krátké sametové oblečení pro ženy a squattish sametové čepici byly vytvořeny.

Během panování Napoleona III. Císařovna Eugene představila módu v Evropě pro pohodlí, cestování, parfém, velké hotely, odpočinek na pobřeží. Bylo to pro jeho ženu, že Napoleon III postavil v Biarritzu slavný hotel Hotel du Palais - Villa "Eugene". Paříž přilákala mnoho turistů z celého světa. A tam byl dokonce průmysl suvenýrů pro milovníky cestování. Císařský pár miloval pařížské předměstí - tuilerie.

Paříž se stala dodavatelem různých druhů luxusních drobností na módním trhu. A její vliv v Evropě vzrostl ještě více, a to i v Londýně, a to zejména po roce 1861, když královna Victoria ztratila milovaného manžela, Prince Albert, a ponořil do hlubokého smutku. Během tohoto období se Francie stala největším výrobcem parfémů. Pierre-François Pascal Guerlain vytvořil kolínská Imperial (Kolín nad Rýnem „Imperial“), což vedlo císařovnu v obdivu, a získal status soudního apatykářským. Pak přišla krásná vůně: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

Císařovna milovala malbu a mezi mnoha umělci vybrala německého portrétního malíře Winterhaltera, který maloval většinu portrétů.Umělec se stala populární v kruzích šlechty a velkým počtem známých portrétů krásných žen.

Estetické ideály Francie vznikaly pod vlivem samotné císařovny Eugenie. Styl Císařovna Eugenie nazývá rokoko, který je založen na napodobování uměleckých forem umělecké Francie polovině XVIII století. Stejně jako v obleku a v interiéru lze vysledovat snahu vzkřísit charakter výtvarného umění minulého století, s jeho kultivovanosti a elegance. K dispozici jsou samostatné prvky vypůjčené z rokokové vrací krinolína, která má tvar kopule, a pak zvon, a sestává z kovových tyčí.

Šaty na krinolín v době druhého rokoka byl lehčí než dříve, jejíž výše je tvořena z několika spodniček na vlasy. Nicméně i tito majitelé takových šatů byli velmi nepohodlní. Například, to bylo těžké sedět nebo ležet na zeleném trávníku, protože v 50. letech - 60. století XIX to stalo módní jít ven z města pro veselých pikniky - dámy vypadal směšně, a někdy rozbil obruče.

Obrázky éry císařovny Eugenie v obrazech umělce Winterhalter

Silueta je založena na vytvoření jasně vymezeného trojúhelníku se širokou základnou. Interiér je vytvořen v horizontální poloze, která je celý obraz více přetížené a zemitost. Živůtek byl rozřezán hlubokými šipky k němu dokonale přilne a skončil před dlouhou pláštěnku. Ramena byly spuštěny, pás měl úzké. Někdy měl korzet košili, který vypadal jako sako. Rukávy rozšiřující zvon a vytvoření hladkého linii od šikmé rameno úzký širokému hromadné sukně.

Rozšířené rukávy, zácpy výzdoba otyazhelev dolní části obrázku, takže ramena zdála užší a pas - tenčí. Hluché šaty byly také vyrobeny s zvonečkovými rukávy, které skončily v krajkách nebo hladkých manžetách. Party šaty jsou hluboký výstřih a krátké rukávy, ale svěží, který vystoupil volánky, krajky, stuhy. Někdy je pouzdro zcela chybí, holá ramena byly pokryty širokým límcem - „Berty“.

V míčových šatech vždy existovaly obrovské velikosti crinolinů. V takových sukních přehodil lehké látky, jako jsou záclony, plynu, které byly věnce barvy nebo shuttlecocks krajky, stuhy, satén, taft. Tkaniny pro takové oblečení šly obrovskou záběry, někdy až 15 metrů.Tisk tkanin byl s vegetativními vzory, pásem, klecí, byly zde také reliéfní obrázky na hladkých záležitostech, které vytvořily mimořádný efekt.

Obrázky éry císařovny Eugenie v obrazech umělce Winterhalter

Raketoplány vydaly kupony se vzory na okraji. Jako dekorace používaly ruchy, okraje, stužky, všechny druhy šňůr a strun. Dekor se stává rozmanitějším a sofistikovanějším. Kromě všech dám se zdobily a šperky - velké náhrdelníky, náramky. Na plátně umělců těch let vidíte v rukou krásy ne velký náramek, ale několik. Bylo to v tomto desetiletí, v padesátých letech, kdy se objevila fotografie, která nám dala příležitost přiblížit se skutečnému historickému kostýmu.

Vlasy jsou zbité a zkroucené, položené ve velkolepém polštáři, celá hmota vlasů je propíchnuta do svazku, který je umístěn nízko na krku. Spolu s takovým účesem měli na tvářích těžké zámky. Kadeřnictví je zdobeno tetováním tetováním, umělými květy, stuhami.

Čepice ve tvaru čepice s malou korunou se nosily blíže k zadní části hlavy. Zimní klobouky z plyšového, sametového, silného hedvábí.A dámy nosí summery florentské kulaté ploché víčko z italského slámu s vysokou nebo nízkou koruny, širokým okrajem, s mírně klesl na přední straně a sestupovat zezadu, a slámy britské široký-přetékal klobouky.

Worth vynalezl malý klobouk, který poprvé nosil jeho manželka Maria Worth - klobouk "Bavole".

Vrchní oděvy jsou mantilly, čepice s velkým množstvím dekorů, velké šály. Toaleta je prominentní dámská bunda - a volný, vysoce-kování a semilying, léto s krátkým rukávem a zimní srst. Bunda "Cossack" těsně obklopila postavu, měla vysoký výstřih do spony a široký baskičtina. A tato toaleta ženské byla zdobena bohatou výzdobou - na ní byla krajka, pletenina, výšivka, spousta knoflíků, šňůry. Ale to by mohlo být hladké bez hojnosti dekorace.

Od této chvíle lze považovat za vzhled obleku - bundy a sukně, která získává hodnotu návštěvnické ulice. Ve stejném období začíná rozvoj železniční a vodní dopravy, a to vyžadovalo speciální oblečení pro cestování - bylo beduínský plášť a pláštěnka s kapucí, který vyšité na východním stylu a stal se populární s kapucí kostkované šaty kabáty a ostatními cestujícími.

Bylo to v padesátých letech, kdy se krátké a dlouhé kabáty objevily jako vrchní dámské oděvy. Forma svrchní oděvy však vždy byla diktována objemem šatů, a tak se všemožné obličeje staly velmi oblíbenými. Ale nejoblíbenější svrchní oděvy byly šály.

V roce 1867 dům Wortha představil sukně bez crinoline. Šaty v obraze „jaro“ Alfred Stevens je přesně ten, který byl v tomto období, kdy byla krinolína odstraněn z módy a shonu dosud neměl čas, aby vedoucí roli v ženském oblečení.

Barevnost 50. - 60. let byla rozmanitá, vše závisí na věku - dívky a mladé ženy na sobě světle zbarvené šaty - bílá, krémová, slonová kost, růžová, modrá, žlutá, různé odstíny, dámy starší vybral zelené barvy různých odstínů hnědé . Starší dámy, jako elegantní šaty, si mohly vybrat šaty světle šedé, fialové nebo lila.

Šaty černé barvy se nosily jako smutek. Z černého sametu bylo možné šit večerní šaty nebo vnější oděv, například šály. V 60. letech byl rozšířen barvy - „barvu vod Nilu“ - tyrkysová, v souvislosti s výstavbou Suezského průplavu.V padesátých letech existovaly anilinové barviva, které umožnily barvit látky v nejvíce bezprecedentních odstínech.

Jedním z nejmódnějších doplňků byly deštníky. Byly vyrobeny z hedvábí nebo chintz, zdobené nástřikem, květy, krajkou, ozdobené stuhami a okrajem.

Po pádu říše v důsledku prusko-francouzské válce, císař a jeho rodina prchla do Anglie, kde v roce 1873 Napoleon III zemřel, a císařovna Eugenie žil dlouhou životnost i v exilu a zemřel v Madridu v roce 1920.

Možná, že slovo „módní“ zní trochu povrchní nebo extravagantní pro některé lidi, ale ve skutečnosti vyjadřuje módní styl života společnosti, a jakékoliv změny v řezu, detaily oblečení - touhu po změně. A každý člověk, ať se mu to líbí nebo ne, je nucen podřídit se těmto změnám.